Женщины в искусстве: весенние витрины, созданные из остатков тканей брендов Все. Свои

Все. Свои представляют обновленные витрины в ТРЦ Respublika Park, посвященные пяти выдающимся украинским художницам. Проект объединяет искусство, моду и апсайклинг, привлекая внимание к женщинам, которые внесли значительный вклад в развитие культуры, но оставались недостаточно известными широкой публике.

Александра Экстер, Алла Горская, Любовь Панченко, Соня Делоне и Елена Кульчицкая — художницы, которые работали на грани искусства и текстиля, создавая сценические костюмы, орнаменты и интегрируя элементы украинской культуры в свои произведения. Вдохновленная их творчеством, современная художница Екатерина Беслик в сотрудничестве с командой Все. Свои создала коллажи-оммажи, используя ткани, предоставленные украинскими брендами Все. Свои. «Женщины в искусстве» не только чтит память выдающихся художниц, но и популяризирует апсайклинг как ответственное отношение к ресурсам.

Екатерина Беслик: искусство как диалог прошлого и современного

Екатерина Беслик — фэшн-художница, дизайнер и стилист, работающая на стыке моды и искусства. Основным ее медиумом является одежда, которая с детства служила ей одновременно и защитой, и способом самовыражения. В своих работах она исследует дуальность мира: разрушение и созидание, жизнь и смерть, жестокость и прощение.

В основе ее творческого подхода — техника апсайклинга, которую она воплощает через текстильные аппликации в искусстве и переработанную одежду в модной индустрии. Для этого проекта Екатерина переосмыслила творчество пяти украинских художниц, находя параллели между их работами и современными техниками. Например, Любовь Панченко создавала коллажи из обрезков пальтовых тканей, Соня Делоне — знаковое одеяльце из лоскутков тканей для своего сына, что перекликается с кубизмом, а Александра Экстер работала в стиле кубофутуризма, где формы сводятся к геометрическим плоскостям.

Екатерина объясняет: «Я выбрала именно женщин, которые не только были художницами, но и работали с одеждой: создавали сценические костюмы, разрабатывали орнаменты вышивок, смело экспериментировали с модой. Их творчество сочетало коды украинского искусства и модернизм. Яркие цвета, которые являются главным акцентом их полотен, стали основой созданных коллажей. Почти на всех работах есть образ женщины».

Проект реализован при поддержке: Музей Шестидесятничества, Национальный музей во Львове имени Андрея Шептицкого, Художественно-мемориальный музей Елены Кульчицкой, Фонд Аллы Горской и Виктора Зарецкого, с целью популяризации и корректного освещения художественного наследия.

«Эта инициатива — это больше, чем декор магазинов. Это способ рассказать истории женщин, которые влияли на искусство и моду, сочетая традицию и модернизм. Мы стремимся, чтобы их имена звучали громче, а их стиль стал частью современного культурного кода», — комментирует СЕО сети магазинов Все. Свои Артем Федосов.

Процесс создания витрин состоял из трех этапов: выбора знаковых работ художниц, разработки коллажей и их перенесения в текстильной технике. Для реализации были собраны остатки тканей от украинских брендов, представленных в магазинах Все. Свои, что позволило не только поддержать концепцию апсайклинга, но и символически объединить современную украинскую моду с художественным наследием. В общей сложности использовано более 100 метров ткани в двух магазинах.

Проект «Женщины в искусстве» в витринах Все. Свои — это культурный диалог между прошлым и настоящим, привлекающий внимание к роли женщин в украинском искусстве и их вкладу в мировую культуру.

В рамках проекта команда бренда проведет бесплатные тематические встречи с культурными экспертами, кураторами и художниками, чтобы углубить знания об искусстве и моде.

Александра Экстер — eкраинская художница, которая открыла для Киева стиль кубофутуризма после знакомства с Пикассо и Браком в Париже. Она сочетала европейскую культуру с украинскими традициями, а ее сценографические эксперименты сформировали новое видение театрального искусства. Экстер также работала с одеждой, создавая эскизы костюмов из простых геометрических форм, считая, что мода должна быть функциональной и эстетичной. Ее подход к цвету и форме остается актуальным и сегодня.

Алла Горская — художница, которая сочетала академическую школу, народное искусство и авангард 1920-х. Ее мозаики и витражи невозможно спутать: они эмоциональные, пронзительные, наполненные мощной энергетикой. Горская не только творила, но и боролась за украинскую культуру. Она работала над сценографией, костюмами, обращалась к наследию авангардистов первой волны. Она была модницей и смело носила брюки еще в 1960-х, когда это было вызовом общественным нормам. Ее искусство и жизнь — это история о смелости и несгибаемости.

Любовь Панченко — художница, дизайнер одежды, мастер народного искусства. Она создавала эскизы одежды, декоративную роспись, аппликации из ткани, графику и живопись, вплетая в них украинские орнаменты. Ее схемы вышивок публиковались в главном женском журнале Украины, а ее узоры копировали мастерицы по всей стране. Панченко возрождала традиции, сохраняла украинскую культуру, создавала костюмы для хоров и собирала средства на поддержку политзаключенных. В ее творчестве — сочетание глубокой национальной идентичности и визуальной выразительности.

Елена Кульчицкая — художница, дизайнер, которая работала с гравюрой, текстилем, книжными иллюстрациями, мебелью и интерьерами. Она в совершенстве знала украинское народное искусство, создавала узоры для тканей, обоев, орнаментов и моделировала традиционную одежду. Ее работы — это документальное сохранение украинской культуры, от архитектуры до национальных костюмов. В конце 1920-х годов она активно печатала образцы вышивок, проекты одежды и интерьеров в журнале «Новая хата». Она много путешествовала, исследуя и воссоздавая традиционную украинскую одежду, а также создала более 80 эскизов ковров.

Помимо художественной деятельности, Кульчицкая имела активную гражданскую позицию: она добивалась освобождения деятелей украинской культуры, спасала от закрытия Львовское художественное училище и финансировала издательское дело Союза освобождения Украины.

Соня Делоне — художница, которая изобрела собственный стиль в искусстве — симультанизм, экспериментируя с цветом и формой. Она совершила революцию в моде, создавая платья, шарфы, купальники и даже автомобили в этом стиле. Открыв собственные магазины в Мадриде и Париже, она заложила основы авангардной моды. Ее яркие геометрические мотивы вдохновляют дизайнеров и сегодня, а ее эксперименты с сочетанием искусства и текстиля стали классикой.

Справка. Respublika Park – супер-региональный ТРЦ, открытый в ноябре 2021 года в Киеве, общая площадь – 300 000 кв. м. Владелец Respublika Park — компания Trafin Consulting und Entwicklungs GmbH, которая была основана в Вене в 2013 году и работает в сфере недвижимости. В настоящее время акционер Respublika Park успешно представлен ​​на рынках недвижимости Центральной и Восточной Европы. Trafin осуществляет значительные инвестиции в торговые, гостиничные и жилые комплексы во многих странах и является весомым участником инвестиционного сектора украинской экономики как акционер Respublika Park.